刮刀就是画笔、奶油就是颜料、面包就是画布，10余名女性及1名小男孩在专业艺术老师指导下，尝试用食材和烹饪工具，以梵高的后印象派名作《野玫瑰》为蓝本，画出带有个人理解、体现独特风格的春日花卉。

　　近日，浦东碧云美术馆全新推出公共教育项目——“碧云食光”艺术美食课程。项目践行“社会大美育”，以“艺术疗愈生活”为理念，引导市民感受食物与艺术的奇妙交汇，让艺术走进生活，把生活过成艺术。

　　“《野玫瑰》创作于梵高人生的最后阶段，他在用生命作画，你能从中感受到他的激情。”艺术老师结合梵高的生平，向参与活动的学员解读该画作：这是一幅深受日本版画影响的作品，梵高将立体的花朵、叶子平面化处理，在画面中表现为一种平视、甚至略带仰视的视角。“艺术是能把梵高从困苦的生活中救赎出来的东西。哪怕是天地间不起眼的一草一木，梵高都认为值得用生命去表现、去讴歌。”

　　绿色来自于菠菜粉、蓝色来自于蝶豆花粉、黑色来自于竹炭粉、黄色来自于南瓜粉……艺术老师带领学员们用这些可食用材料，与奶油一起搅拌均匀，调制成作画颜料，美术馆里顿时飘香四溢。随后，学员们拿着刮刀，将颜料小心地抹在面包上。颜色深浅、植被疏密、花朵多少，全由自己掌握。完成各自版本的《野玫瑰》后，学员们在拍照留念后，可以把作品带回家，也可以立即享用。

　　“在吐司上作画很好玩，很适合像我这样的‘手残党’。”黄女士在课后说道，在周末早上，她或许还会给自己做一顿精致的艺术早餐，“给单调的生活增添一点色彩，让生活更有仪式感！”

　　作为2024年浦东妇女儿童家庭点单配送服务项目之一，3月以来，“碧云食光”艺术美食课程还由妇联点单配送至多个街镇。“俗话说：‘民以食为天’。我们认为食物是一个大众易于接受的切入点，吸引更广泛人群走进高雅艺术殿堂。”碧云美术馆公共教育负责人孙冰清介绍，许多原本对艺术“不感冒”的家庭妇女，也借由操作食材参与艺术创作，第一次产生了对梵高以及艺术的浓厚兴趣。

　　近年来，碧云美术馆持续推出“艺术疗愈”项目，“食疗”正是“艺术疗愈”的一种形式。孙冰清表示，在儿童、女性群体中，因为生活、身材的焦虑，更易罹患进食障碍。研究表明，把食物变好看，让制作食物的方式更艺术，有助于改善特定人群的拒食倾向。她还透露，今年碧云美术馆还计划与浦东新区精神卫生中心等机构合作，面向细分人群定制“艺术疗愈”课程。馆方还将推出跨学科的“碧云之声Being Voice”项目，这是以音乐为载体，将周边邻里、社区、学校和公益组织的音乐团体融合为一体的公益活动。活动让动态的音乐在静态的美术馆空间里流动，进行集体、生动的艺术演绎。

　　丰富的公共教育活动背后，是碧云美术馆聚焦打造“社区友好型美术馆”的目标，致力于寻找艺术与大众的连接点。“社区友好型美术馆依托于社群，又重塑了社群。美术馆与社区是双向流动的，生活在这里的人感受到社群的美好和城市的温度。”馆长林薇说，该馆所在的碧云国际社区，地处外高桥、张江、金桥三个片区的交界处，因此也一直在探索如何与相关社群进一步交流互动，“参观者进入美术馆，就能以美术馆为家。美术馆也带着文化内容走进社区，生活本身就是美术馆。”

　　带着这样的理念，碧云美术馆自3月起在每周五、周六试行夜间延时开放，开放延长至晚上21时。夜间开放期间，馆方还将策划更多有趣有料的文化服务，包括不定期举办美术与音乐、舞蹈、文学等融合跨界的公共教育活动，让更广泛人群在“社区友好”的氛围中接受“社会大美育”。

　　文字/摄影：曹之光

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